Henri Matisse
Photograph of Henri Matisse by Carl Van Vechten, 1933
Birth name	Henri-Émile-Benoît Matisse
Born	31 December 1869 Le Cateau-Cambrésis, Nord
Died	3 November 1954 (aged 84) Nice, Alpes-Maritimes
Nationality	French
Field	Painting, printmaking, sculpture, drawing, collage
Training	Académie Julian, William-Adolphe Bouguereau, Gustave Moreau
Movement	Fauvism, modernism,impressionism
Works	Woman with a Hat (Madame Matisse), 1905 in museums: Museum of Modern Art Barnes Foundation
Patrons	Gertrude Stein, Etta Cone, Claribel Cone, Michael and Sarah Stein,Albert C. Barnes
Influenced by	John Peter Russell, Paul Cézanne,Paul Gauguin, Vincent van Gogh,Paul Signac
Influenced	Hans Hofmann, David Hockney,Tom Wesselmann

ประวัติ 

อ็องรี มาติส ชื่อเต็มคือ อ็องรี เอมีล เบอนัว มาติส เกิดที่เมืองเลอกา

โต-ก็องเบรซี (Le Cateau-

Cambrésis) แคว้นนอร์-ปาดกาแล (Nord-Pas-de-Calais) ประเทศ

ฝรั่งเศส เติบโตในโบแอ็งน็องแวร์ม็

องดัว (Bohain-en-Vermandois) ปี พ.ศ. 2430 เขาเดินทางไปกรุง

ปารีสเพื่อศึกษาวิชากฎหมาย หลัง

จากจบการศึกษาได้ทำงานเป็นพนักงานศาล ณ เมืองเลอกาโต-ก็อง

เบรซี ระหว่างนั้นป่วยเป็นโรคไส้ติ่ง

 เขาจึงฆ่าเวลาด้วยการวาดภาพระหว่างพักรักษาตัว เมื่อหายแล้วได้

กลับไปศึกษาศิลปะที่ Académie 

Julian ณ กรุงปารีสในปี พ.ศ. 2434 ได้เป็นศิษย์ของวิลเลียม-อาด

อลฟ์ บูเกอโร และกุสตาฟว์ โมโร

ด้วยอิทธิพลของปอล เซซาน, ปอล โกแก็ง, ฟาน โก๊ะ (Van 

Gogh) และปอล ซีญัก (Paul 

Signac) ประกอบกับศิลปะญี่ปุ่น เขาเริ่มตระหนักถึงความสำคัญ

ของสีในฐานะการจัดองค์ประกอบ

งานศิลปะของเขามีพื้นฐานจากวิธีการจำแนกองค์ประกอบต่าง ๆ ออกเป็นภาพ สี การจัดองค์

ประกอบ แล้วประกอบกันดดยการสังเคราะห์ เขาเป็นจิตรกรสกุล

ช่างโฟฟว์(Fauvism) ที่พัฒนา

งานให้เกิดความสมดุลระหว่างสีและเส้นในการจัดองค์ประกอบ

แบบสองมิติ ปราศจากความมุ่ง

หมายให้เกิดการลวงตาเรื่องมิติความลึก (เช่น แสงเงา) เขาเป็น

จิตรกรสกุลช่างโฟฟว์ (แปลว่า 

"สัตว์ร้าย") คนแรกที่สนใจศิลปะดึกดำบรรพ์ มาติสเลิกใช้โครงสี

แบบพวก Impressionists และ

สร้างรูปแบบงานสองมิติด้วยสัสันสดใสและเส้นที่เลื่อนไหล ภาพ

ส่วนใหญ่มักเป็นสตรี ภายใน

อาคารและหุ่นนิ่ง

งานของเขาถือเป็นผู้นำของการเคลื่อนไหวทางศิลปะในลักษณะ Fauvist เขามีนิทรรศการครั้ง

แรกในปี พ.ศ. 2444 และมีนิทรรศการเดี่ยวในปีพ.ศ. 2447 การใช้สีสันสดใสชัดเจนของเขาโด

ดเด่นจนเป็นที่สังเกตเห็นชัดภายหลังเดินทางไปทำงานกับอัง

เดร เดอแรง (André Derain) ณ 

French Riviera ในปีพ.ศ. 2448 การเสื่อลงของการเคลื่อนไหว

ทางศิลปะในลักษณะFauvist ใน

ปีพ.ศ. 2449 มิได้มีผลกับชื่อเสียงของมาติส งานของเขา

ก้าวหน้าไปไกลกว่าและผลงานชั้นดีที่

เกิดขึ้นระหว่าง พ.ศ. 2449 ถึง พ.ศ. 2460 อันเป็นช่วงที่เขาเป็น

สมาชิกกลุ่มศิลปินที่ชุมนุมกัน ณ มงปาร์นัส (Montparnasse)

เขาเป็นทั้งมิตรและคู่แข่งของปีกัสโซ งานของทั้งสองมักนำมาเปรียบเทียบกันเสมอ

ปี พ.ศ. 2453 ภาพเขียนรูปแรกของเขาคือ "Still Life with Geranium" ได้ตกเป็นของสาธารณะ 

ปัจจุบันแสดงอยู่ที่Pinakothek der Moderne

มาติสอาศัยอยู่ที่ Cimiez ใน French Riviera ปัจจุบันเป็น

ชานเมืองของเมืองนิส (Nice) เขา

อาศัยอยู่ที่นั่นตั้งแต่พ.ศ. 2460 จนถึง พ.ศ 2497 อันเป็นวาระ

สุดท้ายของชีวิตเขา ในปี พ.ศ. 

2484 เขาป่วยเป็นโรคมะเร็งและเข้ารับการผ่าตัด จนต้องนั่งรถ

เข็น มาติสไม่ย่อท้อปล่อยให้การ

นั่งรถเข็นเป็นอุปสรรคต่อการทำงาน ด้วยความช่วยเหลือจากผู้

อื่นเขาเริ่มสร้างงานศิลปะแบบตัด

ปะกระดาษที่เรียกว่า gouaches découpés การทดลองนี้ทำให้

เขาได้ทำงานศิลปะในสื่อชนิดใหม่อันเรียบง่ายแต่สนุกสนานรื่นเริง

ด้วยสีสันและรูปทรงเรขาคณิต

อ็องรี มาติส ประสบความสำเร็จในชั่วชีวิตเขาในฐานะจิตรกร 

ประติมากร และช่างพิมพ์ ปัจจุบัน

Selected works: Paris, 1901–1917

Henri Matisse, The Back Series, bronze, left to right: The Back I, 1908–09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, c. 1931, all Museum of Modern Art, New York City^[32][33][34]

• 

  Luxembourg Gardens, 1901,Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
 
• 

  Dishes and Fruit, 1901,Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
 
• 

  A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon, 1902,Albright-Knox Art Gallery,Buffalo, New York
 
• 

  Luxe, Calme et Volupté, 1904, Musée d'Orsay, Paris, France^[35]
 
• 

  Open Window, Collioure, 1905, National Gallery of Art, Washington, D.C.
 
• 

  Portrait of Madame Matisse (The green line), 1905,Statens Museum for Kunst,Copenhagen, Denmark
 
• 

  Landscape at Collioure, 1905, oil on canvas, 38.8 x 46.6 cm., Museum of Modern Art
 
• 

  Le bonheur de vivre, 1905–6,Barnes Foundation
 
• 

  Self-Portrait in a Striped T-shirt 1906, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark
 
• 

  The Young Sailor II, 1906,Metropolitan Museum of Art, New York City
 
• 

  Vase, Bottle and Fruit, 1906,Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
 
• 

  Blue Nude (Souvenir de Biskra), 1907, Baltimore Museum of Art
 
• 

  Madras Rouge, The Red Turba, 1907, Barnes Foundation. Exhibited at the 1913 Armory Show
 
• 

  Le Luxe II, 1907–08, distemper on canvas, 209.5 x 138 cm (82 1/2 x 54 3/4 in),Statens Museum for Kunst, Copenhagen
 
• 

  Bathers with a Turtle, 1908,Saint Louis Art Museum, St. Louis
 
• 

  Game of Bowls, 1908,Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
 
• 

  The Dance (first version),1909, The Museum of Modern Art, New York City
 
• 

  The Dance (second version),1910, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
 
• 

  Music, 1910, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
 
• 

  Still Life with Geraniums,1910, Pinakothek der Moderne, Munich, Germany
 
• 

  L'Atelier Rouge, 1911, oil on canvas, 162 × 130 cm., The Museum of Modern Art, New York City
 
• 

  The Conversation, c.1911, The Hermitage, St. Petersburg, Russia
 
• 

  Le Rifain assis, 1912–13, 200 × 160 cm. Barnes Foundation
 
• 

  Zorah on the Terrace, 1912, oil on canvas, 116 × 100 cm., The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, Russia
 
• 

  Window at Tangier, 1912, The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow
 
• 

  Portrait of the Artist's Wife, 1913, oil on canvas, 146 x 97.7 cm, Hermitage Museum, Saint Petersburg
 
• 

  Woman on a High Stool,1914, Museum of Modern Art, New York City
 
• 

  View of Notre-Dame, 1914,Museum of Modern Art
 
• 

  French Window at Collioure, 1914. Centre Georges Pompidou, Paris
 
• 

  The Yellow Curtain, 1915,Museum of Modern Art New York City
 
• 

  The Painter and His Model, oil on canvas, 1917, Museum of Modern Art, Paris
 
• 

  Three Sisters and The Rose Marble Table (Les Trois sœurs à La Table de marbre rose), 1917, oil on canvas, 194.3 x 96.2 cm, Barnes Foundation, Philadelphia